Balcón Trianero

miércoles, 30 de julio de 2014

Noches de verano en La Buhaira


 Día 30: Zarzuela selección "Los Claveles" y "La del manojo de rosas", con Carlos Capella, Tenor, Soprano Lourdes de San Miguel y Mezzosoprano, Begoña S. Castells, con la dirección e interpratción en el Clave del Sr. Director de la Compañia Lírica y Ópera, Vicente Benavente.
(Ver al final, noticia de espectáculos). Hacer clip en las fotos para ampliación.-

Carlos Capella, Tenor 


        Natural de Huelva. Se forma como músico en el Conservatorio de Música de Huelva. Comienza su andadura musical como tenor en 1997 con la Asociación Musical Coro Lírico de Huelva (ACOLIHU). 

        Recibe clases magistrales de canto con los maestros Rafael Chía, Eva del Moral y Guillermo Orozco entre otros, adquiriendo gran experiencia con ellos. 
        Desde el año 2000 comparte escenario con grandes de la música como Rafael Lledó, Cristina Carlín, Vicente La cárcel, Rogelio Gavilanes y con directores musicales como Tulio Gagliardo, José Antonio Irastorza, Arturo Díez y Michael Thomas y directores de escena del renombre de  Luis Villarejo.
          En el año 2001 también hace su incursión en los musicales, interpretando el papel de Joseph en el musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" de Andrew Lloyd Webber. 
        Entre sus títulos de Zarzuela y ópera se engloban: Luisa Fernanda, Los Gavilanes, El Dúo de la Africana y La del Manojo de Rosas, así como L'Elisir D'amore, actuando en el Gran teatro de Huelva. 
Begoña Soler, Mezzosoprano.
           Desarrollándose vocalmente a lo largo de muchos años en el Campo Coral y en concreto, en Coros de Cámara. Solista en el dueto del Stabat Mater de Pergolesi y en el Cuarteto del Réquiem y la Misa de Coronación de Mozart, organizados por la Compañía Lírica y Ópera de Sevilla. Con gran interés por los Musicales, también ha llegado a poner voz a Sintonías de Radio. Versátil, con una voz que muestra color, fuerza. al mismo tiempo que dulzura.
Lourdes de San Miguel, Soprano.
Lourdes de San Miguel. Soprano. Nace en Huelva. Comienza sus estudios de Piano en su ciudad natal. Titulada en Canto por el Conservatorio Superior de Sevilla y licenciada en Arte por la Universidad de dicha ciudad. Master en logopedia por la Universidad de Alcalá. Profesora funcionaria de música. Ha realizado numerosos conciertos además de sus intervenciones de canto litúrgico en la Catedral de Sevilla con el gran organista D. Enrique Ayarra.

Lourdes de San Miguel y 
Begoña S. Castells
Director: Vicente Benavente
Entradas
10 € (normal) y 8 € (estudiantes, jubilados, parados y grupos +15).
(Ver programa al final)
El 31 de julio, el Recital homenaje a la ópera de Verdi es gratuito hasta completar aforo.
Taquilla: días de función de 20 a 22 horas.
Reservas: 697 393 906 (de lunes a viernes de 10 a 14 horas).

Balcon Trianero, estuvo en el día de ayer 29 de Julio, en las VI noches de verano del Palacio de la Buhaira y aplaudió la conocida obra;
El Estabat Mater dolorosa (“Estaba la madre sufriendo”), es una obra religiosa, cuyos orígenes datan de entre el siglo XII y el XIV en la Italia central, un himno en el perfecto latín que era el lenguaje eclesiástico de la Edad Media, escrito para honrar la Fiesta de los Siete Dolores de la Virgen María, parte de la liturgia de la Pasión, tan importante durante toda la época. 
        Es una plegaria que medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.
        En las artes plásticas, se representa a la Virgen de pie, a la derecha de Cristo crucificado, mientras que el apóstol Juan, también de pie, figura a la izquierda de Cristo; reproduciendo la escena evangélica durante la que Cristo pronunció la tercera de las "siete palabras": Mujer, aquí tienes a tu hijo ... Aquí tienes a tu madre. 
Hoy en día conocemos ¡más de doscientas versiones musicales del Estabat Mater!, muchas de ellas de grandes músicos como Vivaldi, Scarlatti, Jeindin, Liszt, Vorak, Verdi....¡ y Pergolesi !
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Giovanni Battista Dralli, llamado PERGOLESI, nacido en 1710, falleció joven, con tan sólo 26 años. Fue un compositor, violinista y organista italiano del período Barroco. Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas.
Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La serva padrona (compuesta en 1933). Sin embargo, el reestreno en París de esta opera buffa en 1752 originaría la llamada "Querella de los bufones", que confrontaría el gusto estético, derivado de la tradición de la ópera seria francesa y el de los partidarios de la nueva ópera cómica italiana.
Pergolesi también escribió música sacra. Su obra de este estilo más conocida es sin duda, su Estabat Mater, para soprano, contraalto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por Alessandro Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores, en Nápoles. La obra ha permanecido popular, convirtiéndose en la más editada e impresa del siglo XVIII y arreglada o adaptada por un gran número de otros compositores, incluyendo a Joan Sebástian Bach.
Un considerable número de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente otros autores menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mención de su nombre, por motivos meramente especulativos, o publicitarios.

¡Oh cuán triste y afligida
estuvo aquella bendita
Madre del Unigénito! 
¿Qué hombre no lloraría
si a la Madre de Cristo viera
en tanto suplicio? 
¿Quién no se entristecería
al contemplar a la Madre
dolerse con su Hijo?

El público disfrutó de la interpretación que tuvo lugar en tan majestuoso escenario y que la misma  enriqueció en este verano sevillano.
Las intérpretes fueron.... la Soprano: Lourdes de San Miguel,.... y la  Mezzosoprano: Begoña Soler... que fueron acompañadas en el Clave, por  Vicente Benavente, Director de la Compañía Lírica y Ópera de Sevilla.
Día 30: Zarzuela selección 'Los Claveles' y 'La del manojo de rosas'
Día 31: Recital homenaje a la ópera de Verdi  (Entrada gratuita)

AGOSTO
Día 1: Ópera Rigoletto - Recital de Cámara
Día 2: Ópera La Serva Padrona
Día 3: Banda sonora de películas
Día 5: Chekara - Música en el Sur
Día 6: Eduardo Trassierra - Música en el Sur
Día 7: La Canalla - Música en el Sur
Día 8: Jazz en 35 mm. - Música en el Sur
Día 9: Rozalen - Música en el Sur
Día 10: Chez Luna - Música en el Sur
Día 13: Martirio - Música en el Sur
Día 14: Rosario Solano - Música en el Sur
Día 15: Carmen Iniesta - Música en el Sur
Día 16: Airyn - Música en el Sur
Día 17: Amancio Prada - Música en el Sur
Día 19 al 21 : Antoñita la Fantástica - Dicotómica
Del 22 al 24: El Rapto - Viento Sur Teatro
Del 26 al 31: El Avaro de Moliére - Viento Sur Teatro

domingo, 27 de julio de 2014

La copla de luto

Hoy a este Balcón, que tratamos de insertar noticias y efemérides gratas; nos llega la noticia luctuosa ocurrida en la persona del esposo de toda la vida de la cantaora de la copla Amalia de Triana.
Este año como en los anteriores, tenia el deseo de mostrarse ante el barrio que la vio nacer para actuar en su Velá, pero una larga enfermedad de su marido, le obligó a renunciar de esta idea.

Hemos sintonizado con Amalia y nos ha trasladado tan triste desenlace familiar. 
Haciendo un poco de historia para quienes no beban en los mismos lugares de la copla en Triana, como amigos diremos que hace treinta y cuatro años descubrimos artisticamente a dicha artista.
Nació en Triana y fue en Camas, (Sevilla), donde cedió su voz solista al Coro Nuestra Señora de los Dolores. A los 18 años, emigró a Cataluña con sus padres y dejó estacionada su pasión. Pero después de dar educación a sus hijos decidieron, con el apoyo de su esposo, rescatar su sueño.
Amalia después de compartir muchos años de esfuerzos, consiguió nueve discos y cerca de 200 canciones en su repertorio.

Hoy este Balcón Trianero, se ocupa como ya lo hiciera la Revista Triana en tres ocasiones, de una artista del barrio: Amalia de Triana; no podía tener otro apellido y lo hacemos mediante un artículo editado en tierras catalanas de la pluma de Valles Swing. 

Iniciamos esta Sección con una artista que va engrosando su lista personal de Obras editadas, de la mano de su manager y esposo Rafael Tortosa lleva un continuado trabajo en el que el listón musical se eleva progresivamente, ella es: Amalia de Triana. 
Amalia López es natural de Sevilla, del conocido barrio de Triana, empezó a cantar muy joven, a los 15 años era la joven Solista del Coro de Campanilleros en Sevilla; al cumplir 18 años Se trasladó a Cataluña, contrajo matrimonio y se dedicó como nos dice ella misma a "criar y traer niños al mundo", con su esposo la idea de cantar otra vez se convirtió en una ilusión compartida, que meditaron y supieron mantener a pesar de la dolorosa pérdida de su hijo que significó para ellos un aplazamiento de su trabajo musical.
Hace algunos años, esta esperada ilusión se empezó a plasmar en realidad, un primer cassette inició el camino, después Rafael fundó el sello discográfico Jap's Records, que se dedicaba a la canción popular, y venia editando regularmente trabajos de numerosos artistas, por su parte Amalia edita un primer Lp "Cantares de Andalucía" con temas compuestos por ella misma y el arreglista José Manuel Martínez, un segundo Lps con versión de las populares “Francisco Alegre y María de la "O" se edita bajo en nombre de "Amalia Canta a España", el tercer trabajo se edita con una alta calidad digital, con arreglos y composiciones de Manuel Requena, la brillante aportación de la guitarra de Francisco Cañizares y mezclado por "Pirri" se edita este nuevo trabajo con el nombre genérico de "El Jardín del Amor".
Más tarde Amalia trabajaria en una nueva obra grabada con orquesta en directo, de cuya maqueta hemos tenido la ocasión de escuchar dos temas en los que destaca sobre los trabajos anteriores la alta calidad lograda por este nuevo aditivo que enaltece la sonoridad conseguida como es evidentemente el acompañamiento de una gran Orquesta. 
A petición de Pedro Chico, de cadena Dial incluye una canción de homenaje "Mi madre si que me quiere" dedicada a Finita Imperio, artista muy querida en la región de Murcia en la que al cumplir ochenta años, sus paisanos le rindieron un merecido homenaje.
En sus actuaciones ante el público Amalia, estuvo frente a las cámaras de diversas televisiones regionales, en TV Sabadell presentó el programa "Ramillete de coplas" y despues actuó en la región murciana donde tiene una gran aceptación.
Su ultimo trabajo "El Jardín del Amor" ocupó el puesto número 10 de las listas de Radio 5, en las que concurrian artistas como Ana Reverte o María del Monte por citar a algunos de los artistas de este estilo musical, que en nuestro país cuenta con una larga y añeja tradición.
Nuestro espacio se acaba y no nos queda más remedio que terminar con esta breve relación sobre el trabajo musical de esta simpática y esforzada trianera que con una gran ilusión y una gran tenacidad trabaja continuamente en algo que lleva dentro, nuestro deseo más sincero de éxito para esta cantante que escribe y canta con el corazón todas sus canciones”.- Valles Swing.".- 
Balcón Trianero, escribió de ella, que fue bautizada nuestra artista en la Parroquia de la O y más tarde le seria impuesto en la“Pila de la canción” con el nombre artístico de Amalia de Tríana.
Con fe desmedida pensaba el ser años después, figura en el mundo de bastidores y de las candilejas. No tardó en sonreírle su fama y podíamos citar los variados sitios donde actuó; aunque nos llevaría a relacionar algunas páginas en este blog, a pesar de ello recordamos como ejemplo lo acaecido por tierras catalanas: intervino en Voces Flamencas, en el Teatro de Barcelona, en el Auditorio, en la cuarta Fiesta Vallespir, y un largo etc. Fue homenajeada y se le entregó una placa conmemorativa de su buen hacer.
Esa forma tan personal de Amalia de Triana tendría que verse inmortalizada en casettes y discos, uno de ellos, lo conservamos como un gran tesoro discográfico; su titulo: Cantares de Andalucía en su portada o carátula se le ve junto a ese río que la vió nacer: Guadalquivir, Torre del Oro y como fondo, el incomparable puente de Triana (Isabel ll) magnífica fotografía obtenida por el notario gráfico de Triana GASÁN, inmejorable carta de presentación que como un prólogo, definía este trabajo con la belleza de la voz que se encuentra en sus surcos; en su contraportada la fotografía de una calle típica trianera en las que junto a sus casas encaladas y entre olorosas macetas de patios y corrales, fueron afinando las cuerdas vocales, que darían paso a una voz vibrante, dulce, melodiosa, aterciopelada; capaz de crear temas tan sentimentales como: Siempre sola. Pa quererte mientra viva. La fea. Mi serrana». EI ruiseñor. Siempre junto a mi. Mi vida, sin que faltara en este LP una canción titulada: España y como buena andaluza otra llamada como el de esta obra discográfica: Cantares de Andalucía. su mejor productor ejecutivo y manager: Rafael Tortosa.
Los grandes almacenes han dispuesto siempre de sus trabajos, el trianero pudo apreciar lo que difícilmente nuestra torpe pluma no puede transmitir en este artículo; en este gran disco se daban cita, buenos autores de letras, elogiosos coros, todo ello grabado con sistemas digitales, con una debida producción en el que se conjugaron una alta dirección y realización, excelente música y brillantes arreglos para armonizar la guitarra española con alguna intervención de guitarra eléctrica que hizo dar al LP más categoría; sin desentonar en ningún momento.
Ese éxito apoteósico donde actuó, llevaría a reconocer por la Velá de Santiago y Señá Santa Ana, con tan distinguida mujer, que fuera de su Triana natal supo llevar en los escenarios o tablaos donde intervino, las grandezas de sus vecinos, de sus costumbres, de las múltiples artes que posee y transmite al público con la expresión de su rostro, el movimiento de sus manos, talle y andares de ese embrujo exclusivo de los que aquel por nacimiento o por adopción, tuvieron la suerte de ser recibidos por este arrabal.
Año tras año, hemos estado junto a ella, compartimos farolillos y casetas en la feria sevillana, presenciamos con devoción el procesionar del “jorobaito” de Triana y a su Santísima Madre que le precedía. La Casa Regional Valenciana, tuvo la suerte de conocer en su local de C/Castilla de su inigualable cantar. Nos unimos al homenaje que le dedicó la población de Castellar del Vallés en su Auditorio “Miquel Pont” en aquel sábado 12 de mayo de 2012.
Hace unos años que Sudamérica y toda España, tuvo la suerte de poderla escuchar, más tarde como hemos indicado, fue galardonada como Trianera del Año y tanto para los que allí estaban como para ella fueron horas de muchas sensaciones gratas, a la hora de entregarle su premio, el Hotel Triana, irrumpió en aplausos y por ello se vio obligada a mostrar su agradecimiento con unas cortas frases pero con amplias maneras de corresponder a su barrio.
Muy cerca de allí, la C/ Castilla donde vio su primera luz, parecía reflejarse en su rostro y hasta pudimos observar el brillo de sus ojos en aquel marco tan castizo, donde niña se desplazaba a jugar en su patio.
Hoy aun recordamos, que se quedó en Triana para pasar los restantes dias de su Velá. En la Noche de la copla, parecía como un embrujo que su figura se alargaba y se desplazaba hacía aquellas promesas de la canción, incluso le hubiese gustado el dedicarles unas palabras de aliento y augurarles todo lo mejor para esa carrera que iniciaban.
Este verano al igual que los anteriores, quienes saben de su manera de interpretar y decir la copla, se dieron prisa para contratarla y de manera concreta en Santiago de la Ribera, Murcia, o en Campello, Alicante, etc.; anteriormente, participó en el mismo lugar en una Gala Benéfica para la niña Cibeles Caballero, el éxito fue recaudar fondos y este festival de variedades tuvo una gran expectación el cual fue organizado por el conocido bailarín alicantino Emilio "El Cimarra"; interviniendo varias figuras, el Profesor Mercury y artistas populares de la televisión.
Desde aquí, desde su barrio al que siempre nunca renegó a pesar de vivir en tierras catalanas, que no cambió su bandera por nada y nadie, enviamos nuestros más sentidos lamentos para Amalia de Triana en estas horas de tribulación, invitándole a que se resigne ante esta contrariedad, le ánimos para que no se separa de sus hijas y nieta Yaiza; la cual sea dicho de paso, algún año visitará la Velá.
Amalia con su esposo y GASÁN en CRV
Amalia en el tablao

Yaiza, con genes trianeros
(Hacer clip en las fotos para su ampliación) 
En la festividad de los patrones de Triana, Santiago, Santa Ana hemos realizado ante la Abuela del Niño más trianero que estaba en besamanos, una oración por quien fuese, un gran marido, un buen padre, insuperable abuelo y destacado amigo para nosotros: Rafael. Que la Triana celeste te reciba con la gran pléyade de artistas que allí se encuentran. Q.e.p.d.



sábado, 26 de julio de 2014

Las folkloricas


"Legado. La Asociación Cultural de la Copla Marifé de Triana aprovecha la Velá que la nombró trianera de honor para acelerar sus iniciativas".
Francisco Correal | Actualizado 23.07.2014 - 08:12
Con un lleno total de Plaza del Altozano, tuvo lugar LA NOCHE DE LA COPLA EN TRIANA.-Presentó: de manera amplia Alfonso de Miguel a las artistas Tere Sanchez y Erika Leiva, para celebrar el  VIII Certamen de Copla "Marifé de Triana y con ello homenajear a la artista Gracia de Triana.

En el Blog Asociación Cultural de la Copla, Marife de Triana, por favor abra este con su "Vida y obra" y comprobará amplia información de la referida "artriz de la copla". 


Hacer clip aquí: "Folclóricas las llamaban"

jueves, 24 de julio de 2014

Sube y baja el telón


 Muchas actividades podían destacarse en esta edición de 1,914, pero podíamos mencionar el Torneo de Pesca que se celebró como preludio festivo, un día antes del Pregón y de la entrega de  galardones a trianeros.
(Hacer clip en las fotos para ampliar)




En este concurso destacaron múltiples participantes que se dieron cita con las aguas que en esta edición, su imperceptible oleaje “acompañaron por soleares”  en cada hora en que duró la lucha con la pieza pertinente que se acercaba libremente; como diría un extraordinario Presidente del Club de Pesca Trianero, Juan Romero Rodríguez, expresando con su recordado gracejo: “que en este concurso no  se colocaban buzos”.   

Donado por C.R.Valenciana-14
Muchos trofeos donados para este evento, pero podemos subrayar que el premiado con el trofeo de la Casa Regional Valenciana con sita en C/ Castilla, 68, tendrá para su historia, una recordada copa y luego disfrutó de una doble distinción; saboreando un plato de arroz, cocinado en una distinguida caseta de la Velá. Como se observa, valenciania en todos los sentidos.

Los días “señalaitos” de Santa Ana, se fueron sucediendo con toda normalidad en su aspecto organizativo y de manera a resaltar en cuanto a la seguridad ciudadana que se había adoptado  por  los
Centros de Coordinación Operativo y que responde a las siglas, CECOP, entre ellos personal de Policía Nacional, Policía Local, Protección Civil con quien sostuvo conversación este B.T.

La carrera ciclista fue la que cerró la cortina o telón de esta Velá, en su edición-14. A resaltar la organización de la misma, siempre bien atendida `por quien la hizo hace muchos años grande yGómez del Moral.


Tere ensayando

Banda C.T.Cristo Tres Caidas

Tere Sánchez
él Charro de Triana
Altozano por Sevillanas
     






él Charro de Triana







  
 Antes, el día último de la Velá se había celebrado el concurso de sevillanas Matilde Coral, con un fin de fiesta compuesto por Francisco Javier Carbonero “él Charro de Triana”, estando animándole en primera fila, el adjunto al Consulado de México, Francisco Sanchez  Garza, Posteriormente estuvieron en el escenario, Enrique Casella y David Gutiérrez; pasándose seguidamente a la  entrega del Concurso de Sevillanas y otros trofeos y premios de la Velá.
         En el concurso de Sevillanas, participaron 25 parejas que vinieron de barrios de Sevilla y de localidades cercanas a la citada ciudad; quedando finalista nueve de ellas.
        Al jurado le resultó complicada la elección de los triunfadores, por tener todos los participantes una parecida y elogiosa calidad.
        El Jurado estuvo sabiamente compuesto por Cristina Hoyos, Pepa Montes y quien lleva el nombre de dicho concurso, Matilde Coral.
Una pareja y jurado
Sevillanas
        En el escenario hubo los mejores aplausos en los tres días que duró el evento folklórico y de manera atronadora cuando este concluyo con el siguiente poema y dedicado al jurado referenciado.
Una, dos y tres
luego tres manteletas de sevillanas
puntos cardinales de Triana
de luna y de arte,  vamos por la primera 
Una plataforma junto a Sevilla
y una, dos y tres
las manos en la cadera
los participantes tos a mover. 
El publico grita aplaude, otra vez
en sillas tiembla el Altozano 
con las sevillanas
y el de allí, dice bien, 
mas alla ole, tos quieren ver.
belleza, requiebros, brazo derecho al aire
el izquierdo por debajo del pecho.
y la voz de allá,  baile y roneo baile es.
¡la primera, la segunda y la tercera¡
pero Triana el concurso espera
y... concurso sevillanas, una, dos y tres
con tres pasos le giran los pies
Filigrana con la cintura, muñequeras
bien Cristina, ole Pepa trianera es
y cuando se  aplaude. Matilde al frente ve
la fuerza se hace garra en el tablao
y con temple solemne, todo lujo es,
marcando los pies formando la figura
y una, dos y tres
son de nuevo tres.
Tres señoras del baile
solo tres peinetas  en el escenario
una, dos y tres
bailes con tronío y en el baile, tres.


En la entrega de distinciones en el Concurso de Sevilla y otros premios, estuvo presente el Sr. Tte. de Alcalde, Portavoz del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla por el PP.  y Delegado del 
Distrito de Triana, Curro Pérez, así como componentes del 
Pleno Municipal del barrio, por parte del Distrito, Sres. 
Director, Alés del Pueyo y Subdirector, Muñoz-Seca y extenso personal del mismo.
LA NOCHE DE LA COPLA EN TRIANA.-Presenta: Alfonso de Miguel.- VIII CERTAMEN DE COPLA MARIFE DE TRIANA, HOMENAJE A GRACIA DE TRIANA.ACTUACIÓN DE Teresa Sánchez y ERIKA LEIVA, 25 de julio. 22:30 horas.- Plaza del Altozano.-
Foto del Blog Asociación Cultural de la Copla, Marife de Triana, por favor abra este con su "Vida y obra".-

Camino del Cielo


25 de Julio, Solemnes actos en honor de Santiago y Santa Ana con la participación de José Manuel López Mohiño en los Gozos de Santa Ana. Ver el siguiente enlace: 
 


III Concurso de Sevillanas “Matilde Coral” - Quien guste de estos “días señalaitos”, a los que se identifiquen con este baile, a los que quieran ver en los jóvenes sus primeros pasos en este arte y a todos los participantes que puedan convertirse el dia de mañana; en maestros de academias o artistas del baile, se establece por el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla a través del Distrito de Triana el:

III Concurso de Sevillanas “Matilde Coral”

Plaza del Altozano - TRIANA.- 24 de Julio a las 20,30 horas.
Primera fase clasificatoria. 25 de Julio a las 20,30 horas. Segunda fase complementaria y
 26 de Julio, 20,30 horas: Gran final

Jurado de excepción. Tres figuras del baile: Pepa Montes.- Cristina Hoyos y Matilde Coral.- Presenta: Paco Soler
Parejas finalistas para estar en la gran final el Sábado 26 de Julio:
Hoy viernes festividad de Santiago, continua el Concurso para las modalidades Juveniles y Adultos; cuyos finalistas pasaran a competir el 26 - día de la Patrona Santa Ana (Conmemoración de los abuelos).

Hacer clip para ampliar fotos.- (Registradas por Balcón T.) 






Sigue texto. "Jurado del Concurso"










Dirección de interés:
JURADO DEL III Concurso de Sevillanas “Matilde Coral”

Cristina Hoyos Panadero (Sevilla, 13 de junio de 1946) es una bailaora flamenca, coreógrafa y actriz española. En 1988 crea su propia compañía de baile con la que debutó en junio de 1989 en el Teatro Rex, de París.
Comenzó a bailar con 12 años en el espectáculo infantil "Galas Juveniles”. Entre sus maestros destacan Adelita Domingo y Enrique El Cojo.
En 1969 Antonio Gades la incorpora en su compañía como pareja de baile, con quien permanece durante 2 décadas durante las cuales, además de recorrer casi todo el mundo, participa en la trilogía cinematográfica “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “El Amor Brujo” que dirige Carlos Saura. En 1983 se presenta “Carmen” en París con Cristina Hoyos como protagonista, papel por el que fue calificada como la mejor Carmen bailada hasta el momento.
Desde 1988 ha intervenido en otras películas y series de televisión como “Juncal” de Jaime de Armiñan, “Montoyas y Tarantos” de Vicente Escribá, “Antártida” de Manuel Huerga, entre otras y la película sobre su propia vida “Despacito y a compás”.
En 1989 debuta con su compañía "BALLET CRISTINA HOYOS" en el Festival de París con su primer espectáculo “SUEÑOS FLAMENCOS” y en 1990 se presenta en el Teatro de la Ópera de París- Palais Garnier , con un clamoroso éxito; es la primera compañía de flamenco que actúa en los teatros Ópera de París y Ópera de Estocolmo. Coreografía la ópera "Carmen" que para el Covent Garden de Londres dirigen Nuria Espert y Zubin Metha.
En 1992 actúa en la Exposición Universal de Sevilla, con "YERMA" y "LO FLAMENCO" y en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona'92. En 1994 presenta en el Teatro Chatelet de París su espectáculo “CAMINOS ANDALUCES”.
En 1996 coreografía “Cuadro Flamenco” con decorados de Picasso para el Teatro de la Opera de Niza, realiza la coreografía de la película “The Hunchback” (El Jorobado) de Peter Medak y debuta con su nuevo espectáculo “ARSA Y TOMA” , con vestuario de Christian Lacroix, en el Teatro de la Opera de Avignon.
En 1999 presenta “AL COMPÁS DEL TIEMPO” y coreografía “Las Bodas de Fígaro” dirigida por José Luis Castro en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. En 2001 actúa como actriz y bailaora protagonista de “Carmen 2, le retour” dirigida por Jerôme Savari.
En 2002 presenta “TIERRA ADENTRO” en el Teatro principal de Valencia, por el que le otorgan el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo.
En 2003 presenta en Los Jardines del Generalife de la Alhambra de Granada el espectáculo “YERMA” con dirección de José Carlos Plaza, donde es presenciado por mas de 60.000 espectadores. En enero de 2004 es nombrada directora del BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA. En 2005 presenta en el Gran Teatro de Córdoba el espectáculo “VIAJE AL SUR”, dirigido por Ramón Oller, con el que recorren buena parte del mundo. En verano del 2006 presenta en los jardines del Generalife de la Alambra el espectáculo “ROMANCERO GITANO”, basado en la obra de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza. El Festival de las Minas de la Unión le rinde homenaje en su XLVI edición. En julio de 2009 estrenan en Granada “POEMA DEL CANTE JONDO en el café de Chinitas” basado en ambas obras de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza.
Pepa Montes.- Josefa Bastos Otero, bailaora paya, conocida artísticamente con el nombre de PEPA MONTES, nació en Las Cabezas de San Juan, (Sevilla), en el año de 1954, Pepa Montes comenzó a bailar desde niña. Debutó con siete años en un teatro de Los Palacios. En Dos Hermanas, donde pasó su infancia, se formó en la academia de Juanito Díaz. Pero pronto comenzó a trabajar en las compañías teatrales de maestros como Juan Valderrama, Rerre de Los Palacios, Pepe Marchena, Pepe Pinto, y Antonio el Sevillano, entre otros. Llamó también la atención de grandes del cante como Antonio Mairena o Juan Talega, que cuentan con ella para poner el toque de baile a las fiestas flamencas.
El arte en toda tu figura
uniendo tanta armonía,
embellece el aire que rodea
esos movimientos tan bellos
que llevas tan adentro,
sombreas todo lo que te rodea,
con solo mover tu cuerpo,
lo que encierra tanta belleza
brota sin tu saberlo,
con ese gran poderío
que vas derramando
al compás del taconeo
cuando estas bailando,
lo hace sentir tanto
que el suelo tiembla
porque quiere abrazadlos,
esa gracia infinita
que siempre perdurara
cuando nace de verdad,
ese arte tan grande
Que Dios te da.
En 1975 gana el Premio Juana la Macarrona en el Concurso Nacional de Córdoba, aval para su carrera en solitario. A finales de los setenta, forma con el guitarrista Ricardo Miño la compañía flamenco en Concierto. Diez años más tarde de la primera distinción cordobesa, se hace con el Premio La Malena. También en 1985 obtiene el premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Bailaora habitual de los principales festivales del circuito flamenco, entre ellos, Bienal de Sevilla y Festival de Jerez, es una de las principales continuadoras de la escuela Sevillana clásica. En su formación actual, suele figurar como artista invitado su hijo, el pianista Pedro Ricardo Miño.
Para perfeccionarse en la técnica se pone en las manos de Matilde Coral con quien va conjugando experiencia y técnica, intuición y aprendizaje, magisterio y fuerza de la sangre. Los tablaos de Sevilla se abren a su baile. En Los Gallos es protagonista principal. Y en El Embrujo. Y de Sevilla a Madrid. El Corral de la Pacheca. Y, sobre todo, Los Canasteros de Manolo Caracol. Sus cualidades de bailaora pronto llaman la atención de artistas de la grandeza de Juan Talega o Antonio Mairena, que ponderan sus valores y la llaman a las fiestas donde el baile debiera tener un lugar de preferencia junto al cante y el toque.
Bailaora de Curro Vélez y cuatro años más tarde crea junto a Ricardo Miño la compañía "Flamenco en concierto", con el que recorre los principales escenarios de España y Europa. En 1981 inaugura, junto a Antonio Mairena, el escenario del Convento de San Francisco en Cáceres y va contratada durante seis meses al tablao japonés de Tokio “El Flamenco”, al tiempo que recibe la insignia de Oro de la Tertulia Flamenca “El Pozo de las Penas” de Los Palacios, y la insignia de Oro de la Peña “El Taranto” de Almería. En 1984 obtiene el premio "La Malena" en el Concurso Nacional de Córdoba así como el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez. En 1986, la Tertulia Flamenca “El Pozo de las Penas” le dedica su Semana Cultural y participa con enorme éxito en la IV Bienal de Flamenco de Sevilla, un Festival que, desde entonces e ininterrumpidamente, ha contado en cada edición con espectáculos de Pepa Montes, todos con un extraordinaria aprobación de público y crítica, destacando entre ello su “Flamenco de Concierto” y la dirección de “Por donde sale el Sol”. O en la IX donde presentó “Veinticinco años caminando juntos”, al que asistió nada menos que la reina Sofía. En la X fue “seis movimientos del baile flamenco”, para volver a destacar con “Infinitud de formas” en la X edición. En 2002 es “Cal y Sal” su espectáculo de baile, para al año siguiente ser nombrada Trianera de Honor. En 2004 estrena nuevo espectáculo “Bailaora”. Y todo ello acompañado de giras por todo el mundo, Master-class en los principales foros del mundo como en Los Ángeles o en la Sala Miterrand de Mont de Marsan. En definitiva, Pepa Montes se ha consolidado como una de las grandes bailaoras de su generación. Y una importantísima Maestra del Baile de su época.
La verdad de Pepa Montes
Pepa Montes no tiene edad. Cuando sale al escenario se para el tiempo, su baile es etéreo, sus manos hipnotizan. Bailaora es el espectáculo más completo que hemos visto en este ciclo de Flamenco viene del Sur. La obra expone pura y simplemente la verdad de su autora, que pasa por ser, junto con Manuela Carrasco, Milagros Mengíbar y Merche Esmeralda, la bailaora más en forma de su generación. La carismática bailaora de las Cabezas de San Juan nos presenta un programa flamenco e íntimo, surgido de las entrañas. Tanto ella como su cuadro son excelentes. La creación musical, un continuo ritmo sin tregua, donde tiene mucho que ver el compás y la percusión, es uno de los valores más importantes de la obra. Destaquemos al guitarrista Ricardo Miño, marido de la bailaora, al pianista Pedro Ricardo Miño, hijo de ambos, y a los cantaores Vicente Gelo y Sebastián Cruz. La obra no tiene un claro argumento, es original en sí misma. Sin embargo, comienza con el gran tópico de la academia de baile, donde Pepa entra sin zapatos y se calza en mitad del escenario, para enseñar algunos pasos a dos de sus alumnos, que resultan ser dos grandes exponentes de la 'escuela sevillana'. Unos fandangos que contienen pases de bulería y soleá sirven de comienzo del espectáculo, mientras el pintor Manuel Machuca realiza un retrato de la artista en directo. Después, el mismo pintor interpretará unos naturales no muy conseguidos. Casi sin parar comienzan las cantiñas Recordando a Cádiz. Pepa, con su bata blanca, se impone como una diosa, como esa obra de arte efímera que tratamos de mantener en la retina. Pero a una vuelta le sigue otra, y el juego de brazos y el baile de la cola y el vuelo del mantón. Como las grandes se mueve sin aparente dificultad. Se sabe grande, se conoce bella, y así lo muestra. Los dos bailaores de apoyo, a la postre, siguen sus pasos. Un silencio total, incluso con luces apagadas, antes de las escobillas, conceden otro original atrevimiento. Pedro Ricardo Miño sale a escena, da las buenas noches y se sienta frente al piano. Hace una bellísima granaína, más cercana a la estética clásica que a los cánones flamencos. Y es que el teclado todavía anda en la frontera de los instrumentos aceptados. Son muchos, sin embargo los que visten el piano de toda legitimidad (desde Chano Domínguez o Diego Amador hasta Dorantes). Estas granaínas, como no podía ser menos, se abandolan en fandangos del Albaicín, que entona, con alguna objeción, el cantaor sevillano Vicente Gelo. Continúa el piano por bulerías, que lo secundan los demás músicos. Para pasar a uno de los momentos álgidos del programa, la caña, que culmina con la soleá Bailaora, que le da nombre a la obra. Montes, con vestido de cola roja se entrega con pasión. La rondeña, un mano a mano entre el piano y la guitarra, entre padre e hijo, es otra pequeña obra de arte, que termina por fiesta, y da pie a exponernos su última pieza Zorongo. Se trata de pasar el mismo zorongo gitano y otras piezas de García Lorca por el tamiz de las bulerías. La bailaora está arrebatadora, el movimiento de sus manos es difícil que se me olvide en mucho tiempo.
Jorge Fernández Bustos/ Granada | Actualizado 16.04.2008
Matilde Coral.- Matilde Corrales González, bailaora paya, una de las más destacadas de nuestro baile andaluz, más conocida con el nombre artístico de MATILDE CORAL, nació el 22 de Junio del año 1935, en la Plaza de Chapina "zurraque" trianero, tierra de alfareros. Alumna de Adelita Domingo, Pastora Imperio y Eloisa Albéniz (madre). Dio los primeros pasos como bailaora en el "Cortijo El Guajiro" de Sevilla. Primera bailaora en el Tablao El Duende de Madrid, propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana. Partenier de Alejandro Vega, Alberto Lorca y José Greco, viajando con las compañías por todo el mundo.

Grande entre las grandes
Matilde siempre será,
porque nació para el baile
en su Sevilla natal,
reina y emperaora única,
su baile lo lleva en la sangre
y nadie se lo puede arrebatar,
quedara en la historia
como la primera bailaora
que supo su arte fuera,
para todos los aficionaos
que la quieren de verdad.
 
Funda su estudio en 1967 del cual han salido los siguientes Premios Nacionales: María Oliveros Pepa Montes Carmen Montiel Carmen Juan Manuela Carrasco Loli Flores Milagros Mengíbar Ana Mª Bueno Merche Esmeralda. Titulada en Danza Española por la Escuela de Arte Dramático y Danza de Córdoba, en el año 1979. Premio UNICEF Andalucía otorgado por SS.MM.. Los Reyes de España. Poseedora de tres Premios Nacionales: Juana "La Macarrona", Pilar López y Encarnación López "La Argentinita" Profesora de Baile Flamenco en el Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Córdoba. Primer Premio de Baile en el Festival de Mairena del Alcor. Primer Premio Cátedra de Flamencología de Jerez por la creación del trío Los Bolecos formado por Farruco, Rafael El Negro y Matilde Coral. Poseedora de la única Llave de Oro al Baile Flamenco, otorgada en el año 1972. Medalla del Rey San Fernando, ciudad de Sevilla en 1986. Colaboradora y pionera en la Bienal de Arte Flamenco, de la ciudad de Sevilla durante varios años. Poseedora de la Itálica de Oro, por el mejor espectáculo en los Festivales de España, siendo el mismo año galardonada Famosa de Sevilla. Miembro fundador de la Fundación Antonio Mairena. Existe un premio en su nombre del cual es poseedor Eduardo Serrano El Güito, organizado por los Festivales Antonio Mairena. Nombrada Trianera del año en 1988. Madrina de la Promoción de Derecho año 1987/88 de la Universidad de Sevilla. Poseedora de la primera Caja de Plata al Arte Flamenco, patrocinado por la Caja de Ahorros San Fernando de Sevilla. Directora del primer centro no oficial de Danza Española en la ciudad de Huelva. Conferenciante de Flamenco en la U.LM.P. Conferenciante de Flamenco en la Universidad de Navarra. Directora y Coreógrafa del Ballet Escuela de Baile Andaluz, subvencionado por la Junta de Andalucía.
Coreógrafa y principal interprete de la Película Sevillanas dirigida por Carlos Saura en 1992. Semana cultural dedicada a su persona, con la entrega de la Medalla de la Ciudad de Nimds (Francia) Semana cultural dedicada a Matilde Coral en la localidad de Palm` del Río. Premio con su nombre Ciudad de Barcelona 1994. Coreógrafa del espectáculo 100 años de Cante Flamenco en 1994. Principal interprete de la película Flamenbo, dirigida por Carlos Saura en 1995. Homenaje en el Día Internacional del Turismo en Andalucía con la entrega de una plaba conmemorativa en 1995.<.p> Primer Congreso de Danza de Córdoba impartiendo clase magistral en 1995. Patrocinado por la Fundación Luis Cernuda, Ilustra conferencias en Universidades y Casas de la Cultura con el crítico de Arte Flamenco Manuel Martín Martín sobre las Cantiñas. Durante años consecutivos y en la actualidad imparte los siguientes Seminarios y Cursillos: Seminario Internacional de Bagar en la Casa de Carmen Amaya. Seminario Internacional de Jerez de la Frontera en la F.A.F., de la cual es miembro asesor y directora de los Seminarios.Cursillos Nacionales Ciudad de Málaga. Cursillos Internacionales Ciudad de Córdoba. Cursillos Internacionales de Danza Ciudad de Mérida. Cursillos Magistrales, Julio Flamenco, Ciudad de Sevilla I, II, >ZI, IV,V, VI ,VII y en su VIII edición (Julio 2001) participa en unas jornadas de "Encuentros Magistrales junto a los Maestros Pedro Azorín, José Granero, Victoria Eugenia Bety y Juanjo Linares. Cursillo de Baile Flamenco para la Asociación Nipona de Arte Flamenco en Japón en 1995, de donde es miembro de honor. Cursos Magistrales para la Fundación Villamarta. de Jerez de la Frontera en 1998, 1999 , 2000 y 2001
Su Escuela de Danza Matilde Coral ha sido Homologada y Reconocida por la Junta de Andalucía como Centro Autorizado de Danza. En Febrero del 1997, le fue concedido el premio Compás del Cante del que son poseedores los Privilegiados del Flamenco. Homenaje a su figura en la XIV Semana de Estudios Flamencos, Celebrando el XXVIII aniversario de la Peña Flamenca de Jaén, Mayo de 1999. Conferencia en la Universidad de Córdoba sobre el Flamenco, dirigida por Don Agustín Gómez En la actualidad, está elaborando un libro sobre estudios y técnicas de la bata de cola, ilustrado por el pintor Juan Valdés y escrito por Ángel Álvarez Caballero, que se presentará próximamente patrocinado por la Fundación Villamarta de Jerez de la Frontera. Musa en su baile de grandes artistas: poetas como Antonio Murciano, Caballero Bonal, cte. pintores como Juan Valdés, Moreno Galván, Baldomero Resendi que la plasma en sus carteles, escultores como Álvarez Duarte... Reconocida como la única conservadora de la Escuela de Baile Sevillana. El 28 de Febrero del 2001 fue galardonada con la Medalla de Oro de Andalucía en reconocimiento a su labor como conservadora de la escuela Sevillana de Baile Andaluz. Jornadas en Canal Sur Radio con Chano Lobato y Jesús Urgorra (Octubre 2001) Clase Magistral por Cantiñas con bata de cola en la lª Feria Mundial de Flamenco (Sevilla, Octubre 2001) Coreografía Alegrías para la Compañía de Antonio Márquez (Octubre 2001) Cultura impulsará este año la escuela-teatro de Matilde Coral
Maribel Montaño dice que el Ayuntamiento quiere retomar el proyecto en el Tardón, aunque no anuncia ningún plazo El Ayuntamiento retomará este mismo año el proyecto para abrir en Triana una escuela-teatro que albergará un centro de danza que será dirigido por la bailaora Matilde Coral y una sala para la compañía teatral Viento Sur. Así lo asegura la delegada municipal de Cultura, Maribel Montaño, que recuerda en una entrevista que este iniciativa ya estaba prevista en los "contratos-programa" con los que los socialistas se presentaron a las pasadas elecciones municipales. Enterada de los planes del Consistorio, Matilde Coral asegura que está "entusiasmada". "Es el mejor regalo de Reyes", dijo, y añadió que con la puesta en marcha de su escuela de danza "cumpliría el sueño dorado" de su vida. El proyecto, además, beneficiaría "a todo el barrio de Triana y al resto de Sevilla y provincia", dijo la veterana bailaora, que ya piensa en los precios "populares, muy asequibles" para quien quiera aprender a bailar con ella. El Ayuntamiento ya ha expresado varias veces su apoyo a este proyecto, aunque de momento sigue pendiente la cesión del terreno para el edificio, en el Tardón. La idea es crear un "gran centro cultural" en Triana, sobre una parcela de alrededor de 1.700 metros cuadrados, en una zona que carece de espacios escénicos de primer orden. Este proyecto también había sido impulsado por el antecesor de Montaño, Juan Carlos Marset. El objetivo es aunar en una misma empresa la futura escuela de danza de grado medio de la artista sevillana y el taller de teatro de la sala El Cachorro (ahora en la calle Procurador). El diseño de este futuro complejo cultural, elaborado por el arquitecto Manuel Rojo, ya está en manos del Instituto la Cultura y de las Artes de Sevilla, que se lo ha hecho llegar a la Delegación de Urbanismo. Según dijo hace unos meses Coral, los planos "han gustado mucho" a los responsables municipales, por lo que ahora confía en que "no haya problemas". Del mismo modo, la artista, que se ha quejado en el pasado de la falta de atención de los políticos a sus planes, pidió que este proyecto no se limite a ser una "mera intención". "Tengo "muchas ganas de que siga aumentando el número de jóvenes promesas que salen de su escuela con rango académico reglado en danza española", afirma la bailaora. Para Coral, aunque los premios que ha recibido en su carrera -entre ellos la Medalla de Oro de Andalucía y el premio de Bellas Artes- son "muy importantes", este centro "lo sería aún más, ya que deseo que este sueño se cumpla antes de mi muerte".
EP / SEVILLA | Actualizado 07.01.2008

Una, dos y tres
luego tres manteletas de sevillanas
puntos cardinales de Triana 
de luna y de arte,  vamos por la primera
 
Una plataforma junto a Sevilla
y una, dos y tres
las manos en la cadera
los participantes tos a mover.
 
El publico grita aplaude, otra vez
en sillas tiembla el altozano con las sevillanas
y el de allí, dice bien, mas alla ole, tos quieren ver.  
belleza, requiebros, brazo derecho al aire
el izquierdo por debajo del pecho.
y la voz de allá,  baile y roneo baile es.
¡la primera, la segunda y la tercera¡
pero Triana el concurso espera 
y... concurso sevillanas, una, dos y tres
con tres pasos le giran los pies
Filigrana con la cintura, muñequeras
bien Cristina, ole Pepa trianera es
y cuando se  aplaude. Matilde al frente ve
la fuerza se hace garra en el tablao
y con temple solemne, todo lujo es, 
marcando los pies formando la figura
y una, dos y tres
son de nuevo tres.
Tres señoras del baile
solo tres peinetas  en el escenario
una, dos y tres 



ailes con tronío y en el baile, tres.
En la entrega de distinciones en el Concurso de Sevilla y otros 
 
premios, estuvo presente el Sr. Tte. de Alcalde, Portavoz del Excmo. 
 
Ayuntamiento de Sevilla por el PP. y Delegado del Distrito de 
 
Triana, Curro Pérez, así como componentes del Pleno Municipal del
 
 barrio, por parte del Distrito, Sres. Director, Alés del Pueyo y 
 
Subdirector, Muñoz-Seca y extenso personal del mismo.
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